Liberata, de "Bachata del ángel caído"

A mí me interesa mucho el personaje de Liberata. Liberata es la criada del Padre Ruperto. Es una mujer muy fea que no hace una impresión en nadie. Es porque no es impresionable que me interesa. En la escuela y la universidad siempre hay personas como Liberata, quienes no son impresionables, quienes nadie sabía y nadie recuerda. Por unos años fui yo que no hacía impresión en nadie. Pero creo que podemos encontrar en ella una situación tan rara y bella. Si fuera yo Liberata, en un barrio como Riito, creo que tendría una oportunidad de vivir una vida especial. Esta vida no sería tan rígida de las normas del barrio, porque nadie me fijaría. Tendría que vivir según las reglas de la iglesia, pero ya le hago esto. Por no ser notado, hay oportunidad de observar y saber lo que pasa en todo el barrio. Si yo tuviera este tipo de poder sutil y apenas perceptible, lo usaría para mantener conocimiento de todos los sucesos en el barrio. 

Ella cantaba boleros vs. Sirena Selena

Sirena Selena vs. Ella cantaba boleros

Las obras de Guillermo Cabrera Infante y Mayra Santos Febres son muy distintas pero también tienen sus semejanzas. La primera diferencia es los estilos de escritura. Cabrera Infante escribió Ella cantaba boleros como el corriente de conciencia del narrador, y en la manera de hablar de los cubanos, que es hablar y hablar sin pausar. Casi no hay puntuación; las oraciones siguen y van en muchas direcciones sin terminando con un periodo. También es en la primera persona: vemos por los ojos del narrador. Uno no puede entender muy bien cuando es dialogo y cuando es pensamiento porque no hay marcas para separar los dos. Otra cosa es que la historia no tiene una linealidad temporal, así no estamos seguros de en qué orden pasan los eventos del noche.

Santos Febres escribió en una manera mucho más prolija que Cabrera Infante. Tiene una linealidad temporal. El narrador de Sirena Selena habla en la tercera persona de perspectiva limitada en que sabe un poquito de que piensan Sirena y Martha. Usa oraciones con puntuación, pausas, y marcas del dialogo, así es más fácil seguir la línea de pensamiento y la historia.

Pero también tienen similitudes los dos textos. Ambos dirigen sobre asuntos polémicos que no son el sujeto de muchas conversaciones o escrituras. Cabrera Infante habla sobre la clase baja de la noche nocturna, y las mulatas como La Estrella, en una manera positiva y como enfoque. También invierte las normas de la idea de la belleza y las características del héroe en los cuentos comunes. Los protagonistas de Santos Febres también son afuera de la norma en que son de la clase baja y aún más son transvesti. Los dos autores caribeños rompen con las normas de los protagonistas de la literatura y llevan al primer plano asuntos polémicos que muchos ignoran. 

Ella cantaba boleros

A mí me gusto la lectura de Ella cantaba boleros por Cabrera Infante. Al inicio me abrumó su estilo, y fue un poco difícil entender el narrador, pero después de hablabamos de la lecutra un poquito le disfruté; es divertido. Como dijimos en clase el narrador habla en como un tren de pensamientos que casi nunca para. Las oraciones siguen por tiempo largo y los pensamientos continúen y transformaron a otros desde un segundo al próximo. Este estilo refleja la cultura cubana de hablar y hablar y hablar sin parar. Compara a otros escritores en este hecho, que escribe en el lenguaje coloquial. Además de hablar sin fin, también se usa palabras como el chowcito y pasa para describir el pelo rizado de la mulata. Pero en los que hemos leído, Cabrera Infante es el único que escribe como habla los cubanos en manera rápida y sin termina.

Cabrera Infante también destaca las relaciones raciales entre los blancos y los mulatos y negros, pero esto también lo hace en manera diferente de los otros. Debemos ver el negativo en el aviso de Vítor al narrador sobre “la ballena negra”. Pero es el narrador con quien vemos una reacción positiva a la raza mulata. Aunque todavía se hace la mulata un objeto sexual, aprecia la raza mucho. Dice que está agradecida al Padre de Las Casas por el idea de llevar negros de África como esclavos porque resultó en la raza mulata que le gustó mucho por hacer más interesante la vida cubana (y la suya personalmente también). Aunque estaba borracho, pareció sincera en su alabanza de ella y la mulata, no como otros autores/narradores blancos que hemos leído. 

Buena Vista Social Club

Me interesó mucho Buena Vista Social Club. Fue interesante ver esta perspectiva de la música cubana. Especialmente me gustó las tres líneas de trama, la de los músicos en el presente (en este tiempo) hablando de sus vidas y sus experiencias con la música, la de la creación y cantando del álbum, y la del concierto en Ámsterdam. Las tres líneas la mantenía mi atención y me hizo pagar más atención a las relaciones entre ellas y la influencia y los vínculos que puede crear la música, especialmente una música tan vive como los estilos de Cuba y el Caribe. Como la película se trata de la Buena Vista Social Club del pasado en cual los músicos reunieron para tocar música, se trata del paralelo en el presente de la creación del disco llamado Buena Vista Social Club. El disco y los músicos dan honor a la música de su pasado en hacer los mismo por trayendo juntos músicos cubanos para tocar música de su cultura cubana.

Como otros estudiantes han mencionado, es importante mantener la vida de la música y los músicos legendarios. Y con demasiada frecuencia son olvidados. Es con proyectos como este disco y documental que regresa a las mentes de la población estos géneros y estilos, y los músicos legendarios de ellos. También es con clases como esta que enseña a la nueva generación sobre su historia, del son y de otros géneros de música caribeña. Aprecio cuando Compay Segundo estaba buscando el edifico donde fue la Buena Vista Social Club, porque uno puede ver en la gente mayor la pasión y las memorias de esa época. El documental muestra que es importante que la generación joven aprenda de esta historia y las memorias de sus ancianos. 

Reflexión sobre la clase hasta ahora

He disfrutado mucho la clase hasta ahora. Es un poco difícil, en cuanto a unas de las lecturas, que tienen vocabulario o significado que es difícil entender. También en cuanto a la cantidad de tarea a veces es difícil. No sería tan arduo si no tuviera otras clases con mucha tarea. Pero por lo general me gusta que sea un desafío y no es una clase en que puedo pasar aburrida y sin mente. Me gusta más la poesía que la prosa, pero no es posible tener esta clase sin la prosa también así es necesario.

Yo prefiero no estar en lectura todo el tiempo, así aprecio que hacemos muchas otras cosas como bailar (aunque no me gusta tanto hacerlo porque no puedo bailar para nada), escuchar la música, aprender los instrumentos y la historia con el invitado, y hacer presentaciones. Me alegre que pasemos mucho tiempo discutiendo en las comunidades, y que las comunidades no siempre cambien. Creo que es mejor tener los grupos fijos y acostumbrarnos a la misma gente.  

No sé qué cambiaría si yo fuera la profesora, por lo general estoy contenta con la clase como es. Así gracias al Señor Serrata por hacer y enseñar una clase bastante diferente e interesante. No me gusta tanto la literatura, así para mi esta clase es mejor que una clase básica de literatura. 

La poesía negra de Palés Matos y Guillen

A mí me gusta la poesía negra de Luis Palés Matos y Nicolás Guillen. También la encontré muy difícil entender. Creo que esta dificultad viene de 1) el deseo como estudiante entender perfectamente todo que leemos y cada palabra en vez de enfocar en el sentido y ritmo sobresaliente y 2) que venimos de un escenario muy formal y occidental y puede ser difícil entender este estilo que es muy distinto a que estamos acostumbrados. He encontrado que tengo que leer muchas veces los poemas para entenderles, y no solo leer pero discutir y compartir ideas con diferentes personas y escuchar mientras otros les leen. Me interesa esto porque me parece que estos poemas estaban creados para leer en voz alta. Y para mi está más fácil entender cuando son leído así. Todavía no entiendo muy bien los poemas de Guillen ni de Palés Matos, y quiero discutirlos en clase para entenderles mejor. No creo que ahora yo pueda apreciar completamente las obras en toda su forma y significado a causa de no entender mucho, pero quiero entender más y ser hábil de analizar la poesía negra por toda su valor.

Es divertido leer los poemas en voz alta, y creo que ayude en oír el ritmo y la musicalidad de los poemas. Me goza como sube y baja el ritmo del poema, y la usa de la onomatopeya de replicar los sonidos, especialmente la frecuente replicación de los sonidos de tambores, que tienen tanto significado y la cultura cubana (o cualquier cultura caribeña). Me gusta que Guillen usa tanto el lenguaje de la gente de color en su escritura, como representación verdadera de la gente sobre quien habla su poesía. (Aunque estaba re difícil entender cuando so sabía yo que se quitó los sonidos y letras de unas palabras en tal forma). 

"Versos sencillos" - José Martí

Para mí la lectura de Versos sencillos por José Martí fue mucho más fácil entender que la de Cecilia Valdés. "Yo soy un hombre sincero" es un poema tan bello. Me gustas las imagines que usa Martí por toda su obra. Hay tantas ideas distintas en el poema, pero todavía fluye. Su estilo de escritura es del movimiento modernismo, y uno puede ver elementos del romanticismo y el realismo. Me interesa mucho que los elementos modernismos se desarrollan de la mezcla de los otros elementos. Una seña del modernismo es el uso de símbolos. Martí se usa símbolos por todo el poema, por ejemplo la mariposa saliendo de los escombros como símbolo de esperanza y belleza en un tiempo de oscuridad y ruina, y la Cuba como el águila herida venciendo la víbora muriendo que es España.

El realismo se trata de la realidad objetiva y un enfoque en la sociedad. José Martí no trataba de esconder la verdad. Habló de un país roto y sucio y con poca esperanza. Habló de la sociedad cubana en la lucha para su libertad. Una característica del romanticismo es el tema de la libertad, junto con el predominio de los sentimientos y la imaginación. Todo el poema se trata de la lucha para la libertad cubana. Los sentimientos de Martí sobre el asunto son muy obvios y las metáforas y técnicas de escribir indica su imaginación grande. Es una mezcla de todo esto que creó el estilo modernismo de José Martí. Explicó la realidad en una manera imaginativa y no completamente de la realidad por el uso de los símbolos cuales son la marca del modernismo.